Mereka telah mendengar bit di sana-sini, mereka ingin tahu, mereka membayangkan mereka mungkin akan menikmatinya begitu mereka terlibat, tetapi mereka tidak akan tahu ke mana harus mencari jika mereka berjalan ke - oops, maksudku masuk ke eMusic. com dan mulai mencari-cari. Strategi saya adalah selalu menawarkan beberapa saran, dalam berbagai selebar mungkin. "Coba ini," kataku. "Lihat apa yang mengganggumu, dan kami akan bekerja dari sana."
Itulah ide di balik Lusin ini. Berikut adalah 12 rekaman yang dipilih untuk memikat orang yang memiliki sedikit paparan musik klasik, tetapi siapa tahu mereka menginginkan lebih. Saya telah dengan cermat membuat daftar untuk mencakup berbagai warna dan gaya, instrumen dan suasana hati, bentuk dan ukuran. Beberapa potong ringan, beberapa berat; beberapa menawan, beberapa mengesankan; beberapa dramatis, meditatif, asmara, tragis, luhur, konyol
Semua dalam semua, pilihan mencakup 1.200 tahun sejarah musik - dan mereka semua telah dipilih untuk membuat kesan pertama yang baik dan membangkitkan selera Anda. Mereka "gateway" berfungsi, jika Anda mau. Saya akan terkejut jika ada orang yang tidak dapat menemukan sesuatu dalam daftar ini yang menyenangkan dan membuat mereka tertarik. Anggap saja sebagai sampler, menu tapas: jika Anda tidak peduli dengan boneka zaitun / Renaissance, cobalah bawang putih udang / kuartet tali abad ke-20.
Apakah ini dua belas karya terhebat yang pernah ada? Tidak, meskipun beberapa dari mereka dapat secara adil mengklaim tempat di daftar tersebut. Sebagian besar dari ini adalah karya yang sebenarnya saya sarankan kepada orang-orang, dan yang mendapat respons yang baik. Lainnya saya telah melihat menarik bagi pemula dengan cara yang tidak pernah saya harapkan. Yang lain hanyalah beberapa favorit pribadi yang saya dakwah untuk sedapat mungkin
Nyanyian Gregorian Untuk Paskah
Artis: Capella Antiqua, Munich
Tanggal Rilis: 2006
Rekaman sejarah musik "klasik" dalam tradisi "seni" Barat (begitu banyak dari istilah-istilah ini sangat bermasalah) dimulai pada periode abad pertengahan dengan musik yang dikomposisikan untuk penggunaan gereja - pengaturan teks-teks suci dalam bahasa Latin untuk paduan suara yang bernyanyi serempak, hanya satu not pada satu waktu
Meditasi kesunyian dari nyanyian Gregorian (dinamai untuk pembaru liturgi, Paus Gregorius, 540-604, yang melancarkan praktik menurut legenda) telah menjadikannya populer dalam beberapa tahun terakhir, dapat digunakan sebagai latar belakang untuk apa pun dari yoga hingga kedinginan pasca-rave. Ada banyak CD nyanyian di luar sana, beberapa dengan kemasan yang lebih keren, tetapi pertunjukan-pertunjukan oleh suara-suara pria Capella Antiqua, Munich, dikelilingi oleh halo katedral seperti reverb, yang megah dan indah
Ockeghem: Requiem
Artis: Ensemble Organum, Marcel Pérès
Tanggal Rilis: 1993
Seorang teman saya, juga seorang musisi, telah memainkan sejumlah karya klasik untuk putranya yang masih bayi, dan melaporkan bahwa Allen tampaknya menyukai musik Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) terbaik. Bisa jadi cara ini komposer Renaissance merajut suara bersama untuk membuat semacam selimut telinga. Atau mungkin gumaman rendah musik yang lembut ini mengingatkannya pada suara dalam rahim. Either way, kinerja Ensemble Organum dari Requiem ini (Misa untuk menghormati orang mati) adalah luas dan tenang, tetapi juga memiliki semacam resonansi kejantanan yang berwibawa
Bach: Enam Konser untuk Margrave dari Brandenburg
Artis: Trevor Pinnock
Tanggal Rilis: 2008
Sangat menyenangkan dan gemerlap, keenam karya ini dapat mengklaim sebagai karya instrumental barok terbesar dan, dengan kemungkinan pengecualian dari konser "Four Seasons" Vivaldi, yang paling populer. Komposer di era barok (sekitar 1600-1750) memprioritaskan keterampilan musik yang disebut tandingan, praktik menggabungkan jalur instrumental atau vokal independen ke dalam keseluruhan yang kompleks
Johann Sebastian Bach tidak memiliki saingan (dan tentunya tidak akan pernah) dalam seni ini, memberikan setiap bagian dari orkestra sesuatu yang bermanfaat - dan menyenangkan - untuk dilakukan. Dia membangun struktur keagungan dan energi yang tak tertahankan. Masing-masing dari konser ini diberi skor untuk kombinasi yang berbeda; jika Anda ingin mencicipi, cobalah gerakan pertama dari Concerto no. 2, di mana empat solois yang kencang (biola, seruling, oboe, dan terompet) menari secara meriah di sekitar orkestra senar yang menyertainya, atau penutup armada Konser no. 3, barang pameran angin puyuh untuk string saja
MOZART: Overtures
Artis: Wolfgang Amadeus Mozart
Setelah Bach dan orang-orang sezamannya membawa Baroque tandingan ke puncaknya, komposer dari generasi berikutnya bereaksi dengan meringankan tekstur musik mereka. Garis melodi mendominasi, dan instrumen bass dan tengah dipercayakan dengan iringan harmonik dan ritmik daripada dengan garis independen mereka sendiri. Gaya baru ini, bagaimanapun, tidak kurang menggelegak dan energik - lihat tawaran-tawaran (instrumental preludes) yang ditulis Mozart (1756-91) untuk opera-opera nya. Pencari perhatian yang brilian, menawan tetapi tidak pernah terlalu sombong, penuh lagu-lagu menarik, solo angin kurang ajar dan mengaduk bagian terompet dan drum, pembukaan ini dimainkan dengan sangat bersemangat oleh Capella Istropolitana
CHOPIN: Etudes Opp. 10 dan 25
Artis: Freddy Kempf
Tanggal Rilis: 2004
Musik Frederic Chopin, penuh inovasi dalam nuansa harmoni dan efek warna yang lembut, mendorong batas-batas apa yang bisa dilakukan piano. Dalam dua set etudes ini (selesai pada tahun 1832 dan 1836), ia juga mendorong teknik piano, membuat tuntutan keahlian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam karya-karya yang masih merupakan salah satu yang paling menyilaukan yang pernah ditulis. Namun, tidak semua kepingan itu adalah penjilat jari; beberapa studi dalam sentuhan sensitif dan melodi bernyanyi. Meskipun teknik pianis Freddy Kempf sangat tepat, etudes-etudes ini untuknya adalah puisi terlebih dahulu; dalam op. 10 tidak. 3 dalam E atau op. 25 no. 1 di A-flat, ia mengutarakan melodi permukaan dengan ekspresivitas yang mungkin dibawa oleh vokalis hebat
Nelayan Mutiara dan Duet Operasional Terkenal Lainnya
Artis: Berbagai Artis
Terpikir olehku bahwa sebuah album duet mungkin membuat pengantar opera yang lebih baik daripada opera solo - meskipun saat-saat diva / divo besar itu adalah apa yang dipikirkan masyarakat umum ketika mereka mendengar istilah opera. Duet, tentu saja, menampilkan interaksi karakter yang merupakan sisi dramatis dari opera: cinta, konflik, pertemanan - atau pengkhianatan, seperti pada akhir musim panas dari Act II dari Verdi's Otello, ketika Iago dengan salah bersumpah setia kepada karakter utama . Dua duet yang populer dan meriah yang dicatat di sini berasal dari opera Prancis, sisanya dari Italia. Rekaman lengkap dari banyak opera ini juga tersedia di eMusic, jadi jika kutipan ini membangkitkan selera Anda, Anda dapat melanjutkan untuk menjelajahi seluruh pekerjaan
Dvorak / Haydn / Shostakovich: Kuartet Tali
Artis: Quartetto Cassoviae
Tanggal Rilis: 2000
Yang terkandung dalam cakram ini adalah sejarah kecil dari kuartet tali itu sendiri: karya yang elegan dan apung (1799) oleh Franz Josef Haydn, pelopor bentuk; sebuah contoh yang sangat merdu (1893) oleh Antonin Dvorak, ditulis di bawah pengaruh lagu rakyat Amerika; dan sebuah karya semi-otobiografi yang pahit (1960) oleh Dmitri Shostakovich, mencerminkan keadaan pikirannya selama hidup yang hidup di bawah penindasan Soviet. Kinerja Quartetto Cassoviae pada kuartet terakhir ini mungkin merupakan disk yang paling mengesankan: itu kencang, kurus, sangat ekspresif, dan bahkan sedikit mimpi buruk
Alexander Borodin: Symphony No.2 - Dilakukan oleh Carlos Kleiber & Erich Kleiber
Artis: Kleiber
Tanggal Rilis: 2003
Saya memilih simfoni ini karena saya ingat dengan jelas saudara perempuan saya, delapan atau sembilan pada waktu itu, terseret ke salah satu konser orkestra sekolah saya dan, pada kesimpulannya, memberi tahu saya bahwa dia paling menyukai bagian ini. Sikap kasar yang meluncurkan Symphony Kedua Alexander Borodin (1876) jelas merupakan salah satu dari bukaan yang lebih menarik: melotot, bersemangat dan Rusia, Rusia, Rusia
Bandingkan dengan melodi oboe berliku yang datang kemudian, dan Anda mendengar dua sisi kepribadian musik Borodin: biadab vs sensual, keduanya diwarnai dengan warna-warna rakyat eksotis dari suku-suku Asia kuno. Disk ini juga satu-satunya yang saya tahu yang menawarkan pertunjukan ayah-anak dari karya yang sama, oleh Erich (1890-1956) dan Carlos Kleiber (1930-2004)
STRAVINSKY: Album Ulang Tahun ke-125 - Ritus Konser Spring / Violin (Stravinsky, Vol. 8)
Artis: Jennifer Frautschi
Ketika Igor Stravinsky mendapat komisi untuk menulis musik untuk sebuah balet yang menggambarkan ritual kesuburan kuno, apakah ia berniat sejak awal untuk merevolusi sejarah musik? Ia mengisi skornya yang penuh warna (selesai pada tahun 1913) dengan ketukan, irama asimetris, dan disonansi yang keras - elemen yang belum pernah terjadi sebelumnya; dia adalah salah satu dari banyak komposer dalam beberapa dekade pertama abad ke-20 yang melemparkan bom ke tengah-tengah asumsi era Romantis tentang apa yang bisa menjadi musik
Pameran yang bersahaja dan intens ini masih mengejutkan penonton - terutama mereka yang melihat musik klasik sebagai sesuatu yang pengap dan lembut. Anggap saja itu logam berat klasik. Robert Craft, kolega lama komponis, melakukan pertunjukan yang sangat berani dan tidak cantik
Strauss: Symphonia Domestica / Eine Alpensinfonie / Oboe Concerto / Duett-Concertino
Artis: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Tanggal Rilis: 2006
Disk ini menunjukkan dua sisi komposer Richard Strauss. Dalam Symphonia domestica (1903) dan Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony, 1915), ia mengakhiri tradisi romantisme Jerman dengan dua karya orkestra termegah dan termewah yang pernah ada; dalam dua concerto nostalgia-nya (satu untuk oboe dari tahun 1945, yang lain untuk klarinet dan bassoon dari tahun 1947), ia menghidupkan kembali semangat Mozart dalam potongan-potongan yang ramping, merdu, tetapi musim gugur untuk orkestra (banyak) yang lebih kecil. Solois Oboe Jonathan Small, khususnya, bermain dengan kelancaran menggairahkan, dan konduktor Gerard Schwarz sangat mahir dalam musik yang melonjak dan menyapu ini
Daughters Of The Lonsome Isle
Artis: Margaret Leng Tan
Tanggal Rilis: 1994
Hanya dengan memasukkan sekrup, penghapus karet dan informasi lainnya di antara senar piano, John Cage (1912-1992) dapat mengubah instrumen menjadi orkestra perkusi mini. Ini hanyalah salah satu dari banyak inovasi avant gardist. Pada disk ini, pemain keyboard Margaret Leng Tan, pemain piano mainan terkemuka di dunia, memberi penghormatan kepada eksperimen Cage, vitalitas berirama dan semangat yang diilhami Zen yang membawanya untuk mengajukan pertanyaan konseptual mendalam tentang musik
Tetapi bahkan ketika Cage menantang gagasan musik tradisional, tidaklah sulit untuk menemukan keindahan, kecerdasan, kedalaman, dan kelembutan spiritual yang hebat dalam karyanya. Hampir tidak mungkin, misalnya, untuk tidak jatuh cinta pada Cage yang berdenyut, Bacchanale gnomic atau elegiac Dalam Nama Holocaust, yang membuktikan bahwa instrumen yang ia sebut "piano siap" sama mampu intensitasnya
Reich: Kereta yang Berbeda
Artis: Kuartet Duke, Andrew Russo & Marc Mellits
Sebagai seorang anak di awal 40-an, komposer Steve Reich biasa bepergian melintasi AS dengan kereta api setiap tahun. Dalam memikirkan tentang "kereta yang sangat berbeda" yang bisa dia naiki sebagai orang Yahudi seandainya dia dibesarkan di Eropa, Reich terinspirasi untuk menyusun karya yang kuat ini untuk kuartet tali dan pita. Cuplikan dari rekaman wawancara dengan karyawan kereta api yang sebenarnya dijalin di antara bagian-bagian string yang segera bergolak, dengan jilatan mereka menggemakan nada suara pengeras suara pembicara
Yang juga termasuk di sini adalah Piano Phase 1967 milik Reich, yang merupakan karya awal yang inovatif yang menggunakan teknik komposisi yang menangkap imajinasinya: efek ritmik kompleks yang dicapai dengan pergeseran halus dalam koordinasi temporal antara musisi, menciptakan efek beriak seperti trance